FL Studioの使い方メモ

デフォルトだと CTRL + Z は「1つ戻る・やり直し」を繰り返す特殊な挙動となっていますが、設定で変更できます。

メニューから「OPTIONS > General settings」を選び、「Undo history > Alternate undo mode」にチェックを入れます。

多ボタンのマウス（ゲーミングマウス）を使うとキーボードに手を伸ばさなくてもショートカットキーが使えるようになっておすすめです。

ロジクールは少しお高めなので、少し性能が落ちてもお手頃価格のマウスにしたいのであれば「UtechSmart ゲーミングマウス」もおすすめです。

ここまで多ボタンのマウスでなくても、最低限「SPACEキーで再生と停止できる」「Controlキーで複数選択できる」というように2つの拡張ボタンがあるだけでもかなり作業がはかどります。

例えば ロジクール G304 は 3つの拡張ボタンがあるだけですが、2つを「Control (Command)」「SPACE」に割り当てるだけでも、ピアノロールでの編集や、曲の再生・停止が素早くできるようになります。

FLStudioは初期状態だと文字が小さすぎて読みづらいことがあります。

その場合はメニューから「OPTIONS > General settings」を選び…

“Pop-ups scaling” の値を大きくします。私の環境は4Kモニタ (=200%) なので、300%としました。

FLStudioを再起動すると、ポップアップの文字が大きくなって読みやすくなりました。

「▶」ボタンをクリックしてメニューを表示します。

メニューの下の方から「Channel button width」の「Size to fit」を選びます。

するとこのようにチャンネルラックのボタンが広くなって名前がわかるようになります。

ちなみに一度広げると 100% より小さいサイズにはできないようなので、短い名前に変更して再び「Size to fit」を選ぶとサイズが小さくなります。

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2023.10.13追記

グループとChannel rackの間にある部分をマウスドラッグして伸縮できるのでこっちのほうが楽かもしれません。

ステップシーケンサーからピアノロールなどに変更すると、ステップシーケンサーが消えてしまって困る場合の対処方法。

ステップシーケンサーの左上にある「▶」から「Detached」を選ぶと、常に表示を固定できるようになる（後ろに隠れなくなる）。

なおこの設定はステップシーケンサーだけではなく、「ピアノロール」「プレイリスト」「ミキサー」などでも指定可能となる。

「ALT+上下キー」または「SHIFT+ホイール」でチャンネルラックを上下に移動できます。

例えば以下のように同じフレーズを複数のトラックでレイヤーしたい場合は、”Layer” を使うことで1つにまとめることができる。

まずはプラグインの追加から「Layer」を選択。

そして “Layer” を選んだ状態で、SHIFTキーを押しながらレイヤーしたいチャンネルをクリックする。

そして「Set children」をクリックすると、チャンネルをまとめることができる。

これで “Layer” に入力した演奏データが各レイヤーに反映されるようになる。

まずは名称を変更したいチャンネルラックを確認します。

そうしたらチャンネルを右クリックして「Rename, color and icon…」を選びます。

すると以下の名前編集ダイアログが表示されるので名前を変更します。ここでは「Drum」としました。

決定するにはチェックボタンをクリックするか「Enter」キーを押します。

するとチャンネル名を変更できました。

毎回名前を入れるのが面倒な場合はプリセットから指定すると良いです。

プリセットを選ぶには名前変更ダイアログから、左下にある「▼」をクリックすると、プリセット一覧が表示されます（ここでは “Drums” を選びました）

するとこのように「アイコン」と「色」「名前」が設定されてとてもわかりやすい状態になります。

ちなみにこのチャンネルがどのミキサートラックにも割り当てられていない場合は、「Ctrl+L (Cmd+L)」でミキサーに自動割当すると、ミキサートラックにも同じ設定が割り当てられます。

例えば以下の Kick と HiHat のチャンネルをまとめてみます。まずはマウスでチャンネルをドラッグするか、”Shift + クリック” で複数選択します。

次に “Alt + G” を押すと Filter Group の名前入力ダイアログが表示されるので、”Drums” と入力してチェックマークをクリックして確定します。

するとグループフィルターが作られ、複数のチャンネルラックをまとめることができました。

チャンネルラックのミキサートラック番号をダブルクリックすると、対応するミキサートラックを直接開くことができます。

デフォルトでは右側からしかノートの長さを変更できません。

左側から変更できるようにするには、ピアノロールの左上にある「▶」から「Edit > Allow resizing from left」にチェックを入れます。

すると左側からノートの長さを変更できるようになります。

初期設定だとこのように音階がド(C) のみとなっています。

すべての音階を表示するにはスパナアイコンのとなりにある「▶」をクリックして「View > Key labels > All notes」を選びます。

これですべての音階が表示されました。

スケールハイライトを有効にするには、スパナアイコンのとなりにある「▶」をクリックして「View > Scale high lighting」を選びます。

するとハイライトするスケールとルート音を選ぶことができます（左クリックだと閉じてしまうので、右クリックで選びます）。

それと「Snap to scale」にチェックを入れておきます。

例えば Root Note を “C“、Scale を Minor Harmonic” にすると以下のようになります。

さらに「♪」アイコンをクリックして有効にするとスケールスナップが有効（スケール外にノートを配置できない）となります。

スパナアイコンのとなりにある「▶」をクリックして「View」の項目から「Grid contrast」を「High」にして、「Invert grid」を選ぶと少し見やすくなります。”Grid color” は背景の色しか変更できないので、そのままが良さそうです。

変更すると、このようにだいぶ見やすくなりました。

別トラックのノートをグレー表示する方法。

スパナアイコンのとなりにある「▶」をクリックして「View」の項目から「Ghost channels」をクリックする。

ブラウザからオーディオデータをピアノロールにドラッグ＆ドロップすると波形を表示できます。

タイミングを波形に合わせたいときに便利です。

なおこの表示を消すには「ALT + N」を押します。

Tools > Humanize からヒューマナイズツールを呼び出すと、生演奏のようにパラメータをランダム調整することができます。

まずはブラウザの “LIBRARY” から、”Piano roll scripts” のところにある “Text to chord progression” をダウンロードします（画像だと、ダウンロード済みの環境なので虫眼鏡アイコンですが、ここにダウンロードボタンが表示されます）。

次にピアノロールを開いて、▶ボタンをクリックし、Tools > Text to chord progress を選びます。

するとテキストからコード進行を入力するダイアログが表示されます。

ピアノロールのウィンドウの上部中央に表示されているチャンネル名を左クリックすると、切り替えることができます。

チェックが入っている項目がそのパターンに演奏データが存在するものです。

チャンネル名がここに表示され、さらにグループ分けされていればカテゴリーで分類されるので、しっかりチャンネル名やグループ分けを設定しておくと選びやすくなります。

さらにゴーストノートをを「右ダブルクリック」することでも切り替えが可能です。

ちなみにここを右クリックするとプラグインを直接表示できる便利機能があります（チャンネルラックに切り替える必要がない）。

CTLRキー(Cmdキー)を押しながら小節の数字があるところをドラッグして、空白を挿入したい部分を範囲選択します。

ピアノロールの左上にある「▶」ボタンから「Edit > Inser space」を選びます。(ショートカットキーは “CTRL+Insert”）

すると空白部分が挿入されます。

よくあるのが 4小節目だけドラムのパターンを変更したいことがあります。

パターンをユニーク化するにはパターンのタイトル（名前）あたりにカーソルを持っていて、左クリックします。

するとポップアップが表示されるので「Make unique」を選びます。

するとパターンが別名で複製されるので、独自のパターンを作ることができるようになります。(“Make unique” のショートカットキーは「CTRL+SHIFT+C」)

パターンを結合したい場合は、対象となるパターンを選択した状態で「CTRL+G」(Cmd+G)を押します。

するとパターンが結合されます。

このように１つのパターンに複数の演奏データがあって、それを分割したい場合には “Split by channel” を選択する。

すると、各チャンネルの名前でパターンを自動で分割できます。

なお分割されたプレイリストを1つのプレイリストにまとめるには、まとめたいプレイリストを複数選択して Ctrl+G (Cmd+G) で合成することができます。

オーディオクリップのメニューを表示して「Chop > Medium auto slicing」で自動スライスできます。

プレイリストの「Track」を右クリックして「Track mode > Audio track > Insert #」を選びます。

すると指定のトラックに配置されているオーディオクリップが指定したミキサーに自動で再割り当てされます。

ただこの機能はトラックに配置したオーディオクリップを自動で割り当てるだけなので、同じオーディオクリップを別のトラックに割り当てると「異なるミキサーに割り当てられる」または「オーディオクリップを複製する」といった挙動となります。

なお「Track mode > Instrument track > [プラグイン名]」でプラグインを割り当てることも可能です。

ただプラグインの場合は若干謎挙動なので、正しい挙動がわかったら追記します。

プレイリストのウィンドウバーにある “Arrangement” をクリックして “Add one…” を選ぶとアレンジメントを追加することができます。

このアイコンを「右クリック」するとインスペクタの位置が左右入れ替わります。

個人的には右側がおすすめです。

▶ボタンをクリックして、”File > Save mixer track state as…” でプリセットとして保存すると、他のプロジェクトでも同じ設定を使い回すことができます。

ブラウザは FL Studio の左側にある素材の一覧で、おおよそ以下の３つのブロックに分かれています。

もしブラウザが表示されていない場合は以下のボタンをクリックするか「ALT + F8」で表示できます。

各素材は「チャンネルラック」「ピアノロール」「プレイリスト」にドラッグ＆ドロップするか、Enterキーを押すとで現在選んでいるチャンネルラックに適用できます。(プリセットであればプラグインが読み込まれてプリセットが適用され、サンプルであれば Sampler で読み込まれ、MIDIデータであればピアノロールに演奏データが読み込まれます）

Enterキーを押して素材を適用するのが手間な場合は “CTRL + ALT + クリック” で素材を即座に適用できます。

ブラウザのタブから「LIBRARY」を選びます。

もし “LIBRARY” がない場合にはタブを右クリックして、”Show hiddlen > LIBRARY” を選ぶと表示されるようになります。

その中から “FREE” とついているものがフリー素材で、ダウンロードボタンをクリックするとダウンロードできます。

メニューから「OPTIONS > File Settings」を選びます。

そして「Browser extra search folders」にサンプル音源があるフォルダを指定します。

そうすると、ブラウザのALLタブの一覧に表示されるようになります。

さらに、ブラウザ上に追加されたフォルダを右クリックして「Open in new tab」を選びます。

するとタブに項目が追加されて、サンプル音源にアクセスしやすくなります。

もし不要なタブがあれば、タブを右クリックして「Delete」を選ぶと消すことができます。

もし素材データが存在するフォルダを開きたい場合には、対象のフォルダ・ファイルを右クリックして「Open」（ファイルの場合は「Open parent folder」）を選びます。

ブラウザのキャプション部分をつかんでドラッグ＆ドロップすることで、ブラウザを切り離すことができます。

もとに戻したい場合は、FL Studioの左端または右端までドラッグ＆ドロップするとドッキングできます（ドッキングのコツは FL Studio のウィンドウのぎりぎりまでマウスカーソルを移動させる）。

プラグインを表示して左上の「▶」をクリックして「Save preset as…」で保存できます。

保存したプリセットをブラウザで確認するには「Browse presets」を選びます。

このようにブラウザにプラグインに対応するプリセットの一覧が表示されます。

プラグインの右上に表示されている「Presets」を右クリックしてもプリセット一覧を表示できます。

プリセットの読み込みは、チャンネルラックへドラッグ＆ドロップするか、Enterキーを押します。

読み込まれているプラグインが異なる場合には自動で読み込みしてくれるので、プラグインの差し替えが楽にできるようになります。

タグを追加するには、ブラウザから対象となるプリセット素材を右クリックして “Add Tag” を選びます。

追加したいタグ名を入力してチェックマークをクリックすると、その素材にタグが適用されます。

追加したタグは “Tags” から選ぶことができます。右クリックするとまとめて選ぶことができておすすめです。

お気に入りのスターは各素材の右側にマウスカーソルを持って行ってクリックするとつけることができます。

タグ名に決まりはないですが、以下の区分が一般的なようです。個人的に重要と思われるタグを強調しておきました。後は好みの音楽ジャンルで分けていくのが良いと思います。

まずは “TAGS” ボタンをクリックします。

するとタグ一覧が表示されるので、絞り込みしたいタグをクリックして選択します。

なおこのタグ検索はデフォルトだと「OR条件 (いずれかのタグがある素材)」なので、あまり絞り込みとして機能しません。そこで「AND条件 (すべてのタグを含むもののみ表示)」にします。AND条件にするには右上の部分の「ALL」を選びます。

「TYPE」ボタンをクリックするとデータの種類で絞り込みができます。

データの種類は以下のとおりです。

プリセットとMIDI、オーディオデータが混在するときの絞り込みとして使えます。

頭の部分がいらない場合は、Playback > START OFFSET から再生開始位置を動かすことができます。

Samplerのここをクリックすると様々なエフェクトを設定できます。

サンプル素材によっては、BPMを手動で合わせる必要があります。

テンポを合わせたい波形の左上までマウスカーソルを持っていくと、カーソルが「手の形」になります。

この状態で左クリックするとメニューが表示されるので「Fit to tempo」を選びます。

FL Studioが推測してくれた BPM が正しければそれを選びます。もし間違っている場合は「Type in (BPM)」で直接数値入力する必要があります。

テンポが合えば、このようにきれいにグリッドにおさまります。

タイムストレッチするとノートの音程ではピッチが変更できないので、Samplerの「Time streching > PITCH」から変更します。

ここを右に回すとピッチが上がり、左に回すとピッチが下がります。ただ、この値はオートメーションで変えられないようなので、別チャンネルに複製する必要があります。

ピッチを変えると、例えばこういう感じの声ネタが作れます。

そのため、ライブ感のある記録をするのでなければ、オートメーションを使う方が良いです。

するとプレイリストにオートメーションが作られるのでこれを編集していきます。

詳細な編集を行う場合には、この部分をダブルクリックします。

例えばこのようにカーブを作ると…

サイドチェイン（ダッキング）のカーブを作ることができました。

FL Studioでパラメータをオートメーションする場合は、まず変更したい項目を選びます。例えば Sylenth の “CUTOFF” の値を変化させたい場合はこのツマミをクリックします。

そしてメニューから「ADD」を選び「Automation for last tweaked parameter」を選ぶとオートメーションが作られます。

ただこのメニュー項目を探すのが大変なので、ツールバーに “ADD” の項目を追加すると、若干楽になります。

方法はツールバーを右クリックして “Edit” を選びます。

するとツールバーのカスタマイズ画面が表示されるので「Add」という項目をツールバーにドラッグ＆ドロップします。

右下の「X」ボタンを押してカスタマイズ画面を閉じます。

すると「Add」の項目が追加されました。

この項目はメニューにある Add と同じではありますが、たくさん並んでいるメニューから選ぶよりも、単体で配置されているぶん若干楽に選ぶことができます。

標準プラグインであれば、パラメータの上で右クリックして「Link to controller」を選びます。

パラメータをリンクする対象が表示されるので、”Internal controler” から対象となるオートメーションを選択します。

そして、“Remove conflicts” のチェックを外して「Accept」ボタンをクリックします。

対象のオートメーションの詳細を確認すると “Target links” に追加されていることが確認できます。

対象のツマミをクリックして「TOOLS」メニューから 「Last tweaked > Link to controller」を選びます。

Link設定 (Internal controller に割り当てて、 Remove conflict のチェックを外す) をするとオートメーションに適用されます。

コピーしたいオートメーションをダブルクリックして、詳細な編集画面を表示し、▶ボタンから「Articulator > Copy state」を選んでコピーし、コピー先のオートメーションの「Paste state」を選ぶと貼り付けることができます。

まずは Patcherをチャンネルラックに追加します。

Patcherを追加すると空の状態から始まります。

何もないところを右クリックして「Show plugin picker」から、”VFX Key Mapper” を選びます。

すると “From FL Studio” から “VFX Key Mapper” に緑の線でつながれた状態となります。

この緑の線は “MIDI信号” を意味します。

続けて右クリックで “Show plugin picker” から “FL Keys” を選びます。

追加されたFL Keys は緑の線とオレンジ色の線でつながれています。オレンジ色はオーディオ出力の線となります。

今回は “VFX Key Mapper” で加工した MIDI信号を “FL Keys” に流し込む、ということをしたいので、FL Keys に入力される緑色の線を削除します。線を削除するには「終端の結合部分を何もないところにドラッグ＆ドロップ」します。

そして “VFX Key Mapper” から “FL Keys” へ MIDI信号を渡すように修正します。“VFX Key Mapper” の右側の緑色の丸をドラッグして “FL Keys” の左側の緑色の丸でドロップします。

これでルーティング完了です。“VFX Key Mapper” をダブルクリックして開き、Presetsの矢印を右クリック > Chords > Minor progressionを選びます。

以下のようにプリセットが読み込まれました。これは指一本でコードが弾けるという便利プリセットです。

試しに何かの単音を弾いてみると、マイナーコードで演奏されることが確認できます。

なお、このページのプリセット素材に “VFX Key Mapper” で使えるコード集がありますので、よかったら使ってみてください。

■情報源

■1. ステップシーケンサー

FL Studioの最大の特徴であるステップシーケンサーから直接パターンを入力する方法。

■2. ピアノロール

FPC や Drumaxx、FLEXの DrumKit などを立ち上げて、ピアノロールから打ち込みを行う方法。

■3. プレイリスト

プレイリストにキックやスネアなどのワンショットを直接並べる方法。

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個人的にはステップシーケンサーで基本パターンを組んで、補助的にピアノロールやプレイリストを使ったほうが良さそうな感じです。なおステップシーケンサーは横に長くなると打ち込みにくい問題がありますが、専用MIDIコントローラーの Akai Fire を使うと比較的入力しやすくておすすめです。

チャンネルラックを右クリックして “Fill each # steps” からパターンを自動入力できる。例えば Fill each 4 steps を選ぶと 4つ打ちのパターンを入力できる。

例えばオフビートにハイハットを入力したい場合、 “Fill each 4 steps” で 4つ打ちのパターンを配置して置いて、”Rotate left” または “Rotate right” を2回選ぶことで裏打ちのパターンを作ることができる。

もしくは “Shift+Cmd+Left (or Right)” のショートカットキーでも移動可能。

Advanced Fill Toolを使うには、チャンネルラックを右クリックして「Advanced fill…」を選びます。

すると Advanced Fill Tool が表示されます。

使い方の概要としては以下のとおりです。

パターンの作成手順としては、以下のとおりです。なおユークリッドアルゴリズムは民族楽器のパターン生成に向いているので、Conga や Cowbell、Bongo などパーカッション系の音源が使いやすいと思います。

右上の青いグラフアイコンをクリックするとパラメータを修正できます。

Swingの値はステップシーケンサーの上にあるこのノブを動かすと設定できます。

Preset のところから “Empty” を選ぶと初期化されます。

パッドに素材を読み込むには、オーディオデータをそのまま白いパッドにドラッグ＆ドロップします。

読み込んだパッドの名前を変えるには下向きの矢印から「Rename, color and icon」を選びます。

ここから名前を設定できるのですが、下向きの矢印をクリックすると便利なツールが表示されます。

プリセットから設定できるので、ここでは “Kick” を選びます。

すると名前が “Kick” に設定され、アイコンと色が設定されました。

　なお、パッドからオーディオデータを削除するには「DELETE」ボタンをクリックすると消せます。

いったん以下のように配置してみました。

パッド配置は自由ですが、FPCは以下の配置が多く使われるので、これを基準にしておいた方が良さそうです。

パッドをプリセットとして保存するには「Save preset as」を選びます。

名前をつけて保存します。

プリセットを保存すると、次回から 再利用できるようになります。

ピアノロールを開くとパターン再生用のノートがあり、パターンが作られていればここから再生するパターンを選ぶことができます。

パターンというのはここに入力されたステップシーケンサーのパターンのことです。

パターンは “16” まで組めます。

ただ注意点としてプリセットではトリガーキーの設定が正しくないので、ここを正しく設定する必要があります。

また、ステップシーケンサーを使わずにピアノロールから打ち込むことも可能です。Velocityの強弱やリズムの揺らぎを鼓膜設定したい場合や、リアルタイム入力したい場合はこちらの方が便利です。

音量を大きくするには右上にあるツマミを右側に回します。

Swingの値は右下にあるツマミから設定します。

パターンの切り替え、現在選んでいるパターンの試聴、パターンの読み込み（音源はそのままでリズムパターンだけを切り替える）は以下のボタンから行うことができます。

パターンの読み込みと保存は “OPTIONS” ボタンをクリックして表示されるポップアップから “Load Pattern” または “Save Pattern” を選びます。

なお “Import Pattern” を選ぶと、トリガーキーに合わせて読み込みをしてくれるので、”Load Pattern” よりも正確に読み込みが行われます。

なおここのボタンでもパターンを読み込みできて “Import Pattern” により読み込みをしてくれるようです。

上部が音源・下部がパターンとなっていて、選択している音源に対応するパターンが表示されます。

新しいパターンを作ると、ゴミデータが入っていることがあります。例えばパターン数の表示が “16” であるのにも関わらず “128” ステップぶん再生されることがあります。

その場合は “PATTERN LENGTH” を設定し直すと正しいステップでループするようになります。

パターンの長さ (ステップ数) はここから変更できます。

16ステップを超えるパターンの場合のブロックの切り替えは “PATTERN BAR” から行います。

パターンのトリガーキーは “TRIGGER KEY” から設定できます。

暗くて少し見えにくいのですが、ステップボタンの左隣りにあるスライダーを上下に移動させるとベロシティが変更できます。

ドラムパッドの変更は、パッド名をクリックして表示されるポップアップから “Load” をクリックして、*.dmpatch ファイルを選択します。

ドラムパッドをリネームするには、各ドラムパッド名をクリックして表示されるポップアップから “Rename” を選ぶ…と思いきや変更ができません。

公式のフォーラムでも不具合報告がされているのですが、放置されているようです。ただ「Save」を選んで名前をつけて保存をすることでその名前に変更することができるとの報告があり、その方法で対処可能です。

DrumPadのプリセットは *.fst であり、Drumaxx の形式である *.dmpatch と異なるため、DrumPad で作成したプリセットを読み込むことはできなさそうです。

使い方は、以下のデータに含まれる “_SideChain.fst” を Gross Beat の preset のフォルダにドラッグ＆ドロップする

指一本で複雑なコードを弾けるプリセットを用意しておきました。こんな感じのコードが簡単に弾けます。

プリセットを切り替えるには左側からパックを選び、右側からプリセットを選択します。

タグ検索でプリセットを絞り込む場合は下の方にある「TAG」をクリックします。

TAGで絞り込む場合は、検索条件を指定して「ALL」を選ぶと、すべての条件にマッチしたプリセットのみを表示するようになります。

マクロパラメータはここから変更します。

なおホイールクリックをするとパラメータが初期値に戻るので、パラメータをリセットしたい場合に便利です。

音程を変えるには「Pitch」のスライダーをクリックしますが、このときに「＋」「−」をSHIFTを押しながらクリックするとこで、オクターブ単位で音程を変えることができます。

なおこの「カギのマーク」をクリックして有効にするとプリセットを変更してもパラメータを固定化できます。ベース音とピアノロールのピッチが合わずにピッチを固定したいときは大いにあるので、そういったときに役に立つと思います。

ADSRはここから設定します。

(※)評価は購入したもののみ。

■Hyper-popのプリセットで作ってみたフレーズ

• Lead1: Growling Glimmer
• Lead2: Gleaming Streams
• Chords: Hella Vapor Keys
• Bass: Incandescent Cats
• (DrumのみDrumaxx)

パラメータを初期化するには「OPTIONS」をクリックすると表示されるポップアップメニューから「Reset Program」を選びます。

オシレーターのADSRは左上の OSILLATORSセクションにあります。

エフェクト・アルペジエーターを表示するには鍵盤の上にある「IMAGE LINE」の文字をクリックします。

PoiZone V2 の大きな特徴である TRANCE GATE は「PATTERN」のところに 16ステップで入力を行う。有効な部分が赤い丸で表現され、この部分のみがが “WET” の割合で発音対象となる。”TMP SYNC” は 16ステップをどのように分割するかどうかの値で、例えば「1/32」を選ぶと、16ステップを 32で分割した単位で発音される。

“SMOOTH“はトランスゲートでの発音・無音の切り替わりを滑らかにするかどうかの値となる。

ただ試しに使ってみましたが、Gross Beatの方が使いやすいのであまり出番はないかもしれません。

FL Keys や FLEX のピアノプリセットはややチープですが、Direct Wave には高品質なピアノプリセットがあります。

場所はブラウザから「Packs > Instruments > Keyboard」のところです。

使いたいプリセットを選んで「Enterキー」を押すと現在選択中のチャンネルにプリセットが読み込まれます。（もしくは割り当てたいチャンネルにドラッグ＆ドロップ）

声ネタは Splice などから用意するのが良いですが、今回は FL Studioに含まれる素材ボイス (VOC Rock Me Baby) としました。

この音声を Slicexに読み込ませると自動的に音声の区切りでスライスしてくれます。(※再生時間が長いとスライスしてくれないことがあります。その場合は適切に分割するとスライスしてくれるようになります）。

スライスされた音声は MIDIキーボードで演奏できますが、マウス右クリックでその区間を再生することもできます。

そしてオレンジの #Makerの文字を右クリックして “Rename” で名称を設定できます。

なお「フラグボタン」を押して「Detect pitch regions」を選ぶと、ピッチ単位のスライスがされるので、デフォルトのスライスが気に入らない場合はこちらを試しても良いかもしれません。

Slicexのピアノロールを開くと、どの音階に割り当てられているのかを確認できます。

後は思いつくままにノートを配置していきます。

なおパターンを作る前にチャンネルラックをクローンして、もとのフレーズを復元できるようにしておくとよいです。

フラグアイコンから「Auto-slicing > Medium auto-slicing」でスライスしたノートを作り直すこともできます。

声のピッチを変更したい場合はピアノロールにある “Control” から “Note file pitch” を選ぶことでノートごとにピッチを上げ下げできます。

Slicexのノートをスライドノートでピッチを変化させると疑似テープストップができる。

Pitcherはボーカルのピッチを特定のスケールに強制的に合わせたいときに使うエフェクター。使い方は簡単で キーと Major/Minor を設定するとボーカルのピッチが変化します。

また Min の値を変更すると適用される声の周波数の最小値を設定できます。例えば男性ボーカルであれば「80〜170 Hz」女性ボーカルであれば「170〜220 Hz」。

例えば キーが “C#maj” のボーカルに “A#maj” のトラックを混ぜると当然音が外れます。

そこでボーカルに Pitcher で A#maj を適用したものがこちら。

いかにも加工したボーカルとなりましたが、キーを合わせることができました。

さらにここの FORMANT を有効にすると極端なピッチ変更が入ったボーカルとなります。また男性・女性っぽい音程に切り替えることもできます。

まずは Samplerにボーカル素材を読み込むか、Playlistにボーカル素材を配置して Samplerを開き「Stretch Pro」に設定します。(※BPMを変更する場合は、事前にボーカル素材のBPMにプロジェクトのBPMを合わせておく必要があります）

すると “FORMANT” という項目が表示されるので、ここからフォルマントを変更できます。

変更前

変更後

例えば値を大きくすると幼い感じのボーカルになります。(例えば +200 cents)

変更前

変更後

「VOICE」を選んで「FORMANT」の値を大きくすると幼い感じの声に変わります。

基本的には “PITCH” の値をオートメーションで増やしていくだけ。お好みで “DENSITY” や “DURATION” を小さくすると揺らぎが発生する。

とりあえずこのようにピッチを変更してみました。

あからじめEdisonなどイコライザーで倍音成分 (1kHzあたり以上) をカットしておくと、より正確な. MIDI が書き出せるようになります。

メニューから「VIEW > Plugin performance monitor」を選びます。

するとプラグインの負荷を確認することができるので、重たいプラグインを波形にするなどして負荷を減らします。（下記画像であれば、Serumの “CH OPEN” が最も負荷が高い)

以下のサウンドは「風切り音」を録音したものですが、iPhoneで録音したので環境音のノイズを拾ってしまっています。このノイズを Edison で除去(軽減)する方法について。

除去結果のオーディオデータです。「サー」というノイズが軽減されています。

ピアノロールに波形をドラッグ＆ドロップすると背景に波形が表示されます。

これを消すには、「▶」ボタン（スパナアイコンのとなり）をクリックして「View > Background waveform」のチェックを外します。(“ALT + N” でも消すことができます)

まずはプレイリストにデータを並べます。

ミキサーのマスタートラックに ZGameEditor Visualizer をインサートします。

ZGameEditor Visualizer が起動したら “Presets” を右クリックして “X Square a Saw > Flower With Bee” を選びます。

“Flower With Bee” のプリセットが読み込まれました。このプリセットが扱いやすいのでこれを基準に説明していきます。

背景画像を変更する

背景画像は “Image” にある “IMAGE SRC” から変更できます。（IMAGE SRC のところに差し替えたい画像をドラッグ＆ドロップする）

Imageのパラメータの簡単な説明は以下のとおりです。

• Alpha: 透過値
• Hue: 色相
• Saturation: 彩度
• Lightness: 明度
• Size: 拡大縮小値
• Position X: X座標
• Position Y: Y座標

例えば画像を暗くしたいのであれば、Lightnessの値を動かすと変更できます。

Vignette(ビネット)を消す

周りが暗くなっているのを消したいので、vignette のところにある丸ボタンをクリックすると、ビネット効果が消えます。

スペクトラムの形状を変える

スペクトラムが表示されているものの、あまり見た目が良くないので調整します。

なおスペクトラムは “Linear” のところにあります。

まずは上方向へのみ伸びるように変更してみます。

“Polarity” の値を一番左まで移動させると上方向にのみ伸びるようになります。

そして ”Gap Width” の値を少し大きくしておきます。

するとこのようにシャープな見た目になりました。

あとは Position X / Y で位置を調整し、色味などを調整すると良いと思います。

作曲者や曲のタイトルを設定する

作曲者や曲のタイトルはプロジェクト情報から設定できます。(OPTION > Project Info)

プロジェクト情報画面から “Title” には曲のタイトル、”Author” には作曲者を入力します。

なお、日本語を直接入力することはできないため、テキストエディタからコピーする必要があります。それとフォントが微妙にダサいので、別途画像で用意した方が良さそうです。

音に合わせて画面が拡大縮小するのを止めたい

AudioShakeの “shake effect” の丸いボタンをクリックすると拡縮が無効になります。

項目が見つからない場合はウィンドウを広げると見つかります。

動画を出力する

動画の出力は “Export Video” ボタンを押します。

出力設定画面が表示されるので、出力先とフォーマットを決めたら “OK” ボタンで出力を行います。

このように動画を出力することができました。

補足：Imageレイヤーを追加する

ここの「＋」ボタンをクリックするとレイヤーが増えます。

レイヤーの機能を選択するには (none) をクリック。

“Image effects > Image” を選ぶと画像を表示するレイヤーを追加できます。

このレイヤーに曲のタイトルの画像を貼り付けると良いと思います。

その他、使い勝手の良さそうな機能の一覧です。

FL Studioのキャプチャを出力する方法

“Add content” > “Images” > “Add Window” から録画したい画面を選びます。ここでは “Playlist” としました。

次にキャプチャする倍率を選びます。ここではデフォルトの100%としました。

すると下の枠の中に設定が追加されました。

“Main”タブに戻って、“(none)” の項目から “Image effects” > “Image” を選びます。

“IMAGE SRC” の “(none)” をクリックして、”Playlist@Width=100%,Height=100%” を選びます。

するとプレイリストがプレビューに表示されて、キャプチャできるようになりました。

All Plugin Editionのターゲットは多くは「Producer」または「Signature」を持っているユーザーとなるので、おおよそアップグレード価格は「3万〜4万円」となります。(※セールにより「1〜2万円」まで下がることがあるようです）

この金額があれば「Xfer Records『Serum』」「reFX『NEXUS』」「Vengeance Sound『VPS Avenger』」といった最新のシンセが買えて、しかもお釣りが出るのでそれで拡張パックを買えてしまう…ということと比べると、どうしても見劣りします。

ですが、”All Plugin Edition” は FL Studio純正というアドバンテージがあるため、単純に比較できないメリットがあります。

FLStudioのヘビーユーザーであればこれらのメリットを享受できる可能性があるので、誰もが不要であるとは言い切れないメリットもあるのかなと思います。

シンセ系は今どきのものと比べると古い音となってしまったものが多くて見劣りしますが、登場当時はそれなりに話題になっていたものもあり、使い方によっては (特定のジャンルに使う、OTTを使うなど)十分活躍できるポテンシャルを持っています。そしてサードパーティ製と比較してFLStudioとの連携がしやすいのが特徴です。

またエフェクター系は少ないですが、どれも使い勝手がよくおすすめできるプラグインです。

なお登場後は大幅な機能追加はないものの、それぞれアップデート時に少しずつ「バグFIX」や「使い勝手の向上」などで修正されたり、「プリセットが追加」されたりしていて、必ずしも古いままの状態で放置されているわけではない…ということに留意する必要があります。

• 全般
  • ライフタイムアップデートで追加費用がかからない
  • 最上位版を買わなくてもすべての機能が使える (Fruity Loops版を除く)
    • 他のDAWだと最上位版を買わないとコード入力支援やピッチ補正などができなかったりする
• 操作性
  • UIのアニメーションが心地よく使っていて楽しい
  • ピアノロールが圧倒的に使いやすい
  • マウス操作だけで作曲できてしまうほど快適な操作性
• 独特なジェネレーター
  • “Slicex” は最高のスライサー（特にボイスチョップや声MADに）
• FL標準のエフェクトの使い勝手がとても良い
  • 低負荷で品質の良いリバーブとディレイ
  • 操作性が良くわかりやすい見た目の “Fruity parametric EQ 2”
  • “LovePhilter” は高い編集性を持っているフィルター
  • 優れた歪み系エフェクト “WaveShaper”、”Distructor”
  • 最高のStutterプラグイン “Gross Beat”
  • “Vocodex” は他のDAWユーザーでも使っているのをよく見かけるほど品質の高いボコーダー
  • “Frequency Splitter” は最高の周波数スプリッター
• その他
  • 動画を出力できる

Harmorの登場近く (2011年) にネットで流行していた電波ソング「Nyan Cat」を再現したプリセットが「Sequence > Nyan Cat」に用意されている。

• Leads > Mortal Kombat 1 FG
• Leads > Mortal Kombat 2 FG
• Leads > Mortal Kombat 3 GOL

「モータルコンバット」のテーマ曲については、Googleで「Mortal Kombat Theme Song」で検索すると見つかります。

肌色多めの擬人化イラストが採用されていたプラグイン「Harmor」「Harmless」の Harmor/Harmless-chan は登場から数年後 (2018年頃)、センシティブを理由に削除された。

Google検索でもセンシティブ扱いとなっている様子…？

大ヒットインディーゲームの “UNDERTALE” の開発者・作曲者である “Toby Fox” は FL Studioを使って作曲している。

What do you use to make the music?

FL Studio. I often write the melodies and chords using a keyboard first.

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音楽を作るのに何を使っていますか？

FL Studio。 最初にキーボードを使ってメロディーとコード進行を作ることが多いです。

UNDERTALE Help, FAQ and Troubleshooting > Making UNDERTAL

UVIの買収で、Image Lineはライフタイムアップデートがあるから儲かっていなかったはずでは…？　というFLユーザーの疑問に対して公式スタッフからのコメント。

Yes UVI is now part of Image-Line. 

Incidentally, so is Melda Production, WA Production and Producer Loops ( for over 1 year now ). I assume some of you noticed this on our Sounds page?

Surprising as it may be to some, we have been growing very rapidly over the last decade. FL Studio is installed 30.000 times/day with peaks up 70.000 times/day during new releases, with some of the biggest producers using FL Studio to create chart-topping music all over the world. That success puts us in a position to strengthen the Image-Line business with the addition of companies, and most importantly talent, that compliments what we do. 

UVI are already doing very well by themselves and they will continue to create and release high-quality products independently for their entire user base. We will be looking to combine and complement each other’s offerings where it makes sense for the respective customers in the future.

No, we will not mess with their business or stop the sale of their VST/AU etc, that would be silly. 

Anything more, you will need to wait and see. We have proven, I would hope, with our Lifetime Free Updates policy that has stood for 25 years, we can be trusted to keep our word. The whole team prides itself in doing the right thing by our customers. Actions speak louder than words here. 

We have positive and good things coming for both FL Studio and UVI customers and both businesses will continue to work independently from a product perspective.

Regards Scott

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はい、UVIは現在Image-Lineの一部です。

ちなみに、メルダプロダクション、WAプロダクション、プロデューサーループもそうです(現在1年以上)。私たちのサウンドページでこれに気づいた人もいると思います。

一部の人には驚くべきことかもしれませんが、私たちは過去10年間で非常に急速に成長してきました。FL Studioは1日30.000回インストールされ、新しいリリース中に1日70.000回ピークに達し、最大のプロデューサーの一部はFL Studioを使用して世界中でチャートトップの音楽を作成しています。その成功は、企業、そして最も重要な才能を追加することで、イメージラインビジネスを強化する立場に私たちを置きます。

UVIはすでに自分自身で非常にうまくいっており、ユーザーベース全体に対して独立して高品質の製品を作成し、リリースし続けます。私たちは、将来的にそれぞれの顧客にとって意味のある、お互いの製品を組み合わせて補完することを検討しています。

いいえ、私たちは彼らのビジネスを台無しにしたり、VST / AUなどの販売を停止したりしません、それはばかげているでしょう。

これ以上、あなたは待って見る必要があります。私たちは、25年間続いた生涯無料アップデートポリシーで、約束を守るために信頼できることを証明しました。チーム全体が、お客様によって正しいことをすることに誇りを持っています。ここでは、行動は言葉よりも雄弁です。

FL StudioとUVIの両方の顧客には前向きで良いことがあり、両方のビジネスは製品の観点から独立して働き続けます。

IL really bought UVI??? – Image-Line Forums – FL Studio

公式フォーラムに「What are your 5 most used native FL Studio Generators?（もっともよく使うFLネイティブプラグインのベスト5は？）」というものがあったのでまとめてみました。(※2023.9.26時点の集計)

得票数が 100票 以上だったものは以下の通り。

グレーのプラグインは単体では音源とならないので、それらを除外すると「Sytrus」「FLEX」「Harmor」「FPC」「FL Keys」の順となります。

ランキングから「All plugins Edition」に含まれるもののみを抽出すると以下の通り。

Harmorがぶっちぎりの首位で、それ以外はあまり差のない結果に。個人的にお気に入りの Drumaxx は最下位でした。（2位の Sakura でも全体から見た使用率は 2% 程度なので誤差レベルですけれども）